Новый мир искусства: «НОМИ»

ГРАФИК РАБОТЫ ЛОФТ ПРОЕКТА ЭТАЖИ НА НЕДЕЛЮ

The 53rd International Art Exhibition?s (Venice, from 7th June to 22nd November 2009) Golden Lions for Lifetime Achievement will be awarded to Yoko Ono and John Baldessari — two of the most important artists of our time.

As decided by the Board of La Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, on the proposal of the Director, Daniel Birnbaum, the award will be officially presented to the two artists on 6th June 2009 during the opening of the 53rd International Art Exhibition titled Making Worlds.

«The Golden Lions for Lifetime Achievement are honouring two artists whose ground-breaking activities have opened new poetic, conceptual and social possibilities for artists around the globe working in all media,» commented Director Daniel Birnbaum also stressing that «Yoko Ono and John Baldessari have shaped our understanding of art and its relationship to the world in which we live. Their work has revolutionized the language of art and will remain a source of inspiration for generations to come.»

Yoko Ono, born in Tokyo 1933, is a key figure in post-war art. A pioneer in performance and conceptual art, she is one of the most influential artists of our time. Long before becoming an icon in popular culture and in peace activism, she developed artistic strategies that have left a lasting mark both in her native Japan and in the West.

John Baldessari, born in California 1931, is one today’s most important visual artists. Often named the most important art teacher of our times, he has above all developed a visual language entirely his own. Since the 1960s, he has worked in many disciplines and has produced an outstanding body of work that has inspired several generations of artists.

The 53rd Exhibition, titled Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // 制造世界 // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos… will take place from 7th June to 22nd November 2009 in the Giardini and the Arsenale and elsewhere in Venice.

Экспертный совет в составе Юрия Аввакумова, Екатерины Андреевой, Иосифа Бакштейна, Ирины Горловой, Вадима Захарова, Евгении Кикодзе, Екатерины Кондраниной, Натальи Косолаповой, Милены Орловой, Виталия Пацюкова, Алисы Прудниковой, Дарьи Пыркиной, Айдан Салаховой, Елены Селиной, Василия Церетели, Ольги Шишко определил список номинантов IV всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства «Инновация—2008».

«Произведение визуального искусства»:

НИКИТА АЛЕКСЕЕВ (Москва). Проект «ЭТО ЕСТЬ. ЭТОГО НЕТ. ЭТО ЕСТЬ». Номинирован членами Экспертного совета Ириной Горловой и Миленой Орловой.
ВИКТОР АЛИМПИЕВ (Москва). Проект «ЧЕЙ ЭТО ВЫДОХ?». Номинирован Галерей «Риджина».
ВЛАДИСЛАВ ЕФИМОВ (Москва). Инсталляция «ДЛЯ РАДИО». Номинирован Галерей «Ravenscourt».
ИЛЬЯ И ЭМИЛИЯ КАБАКОВЫ. Проект «АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВ». Номинирован Московским музеем современного искусства.
НИКОЛАЙ ПОЛИССКИЙ (Москва). Проект «ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ». Номинирован ГУК г. Москвы «Мультимедийный комплекс актуальных искусств».

«Кураторский проект»:

ЮРИЙ АВВАКУМОВ, ЮРИЙ ГРИГОРЯН. Проект «РОДДОМ». Номинирован Издательской программой компании «Интеррос».
ЕКАТЕРИНА ДЕГОТЬ (МОСКВА). Выставка «БОРЬБА ЗА ЗНАМЯ: СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО МЕЖДУ ТРОЦКИМ И СТАЛИНЫМ 1926—1936». Номинирована Московским музеем современного искусства.
АННА ЗАЙЦЕВА в сокураторстве с ВИКТОРОМ АЛИМПИЕВЫМ, ЮРИЕМ АЛЬБЕРТОМ, СЕРГЕЕМ БРАТКОВЫМ, ЕЛЕНОЙ ЕЛАГИНОЙИ ИГОРЕМ МАКАРЕВИЧЕМ, АЛЕКСЕЕМ КАЛЛИМОЙ, АВДЕЕМ ТЕР-ОГАНЬЯНОМ, ДАВИДОМ ТЕР-ОГАНЬЯНОМ и МАРИЕЙ ЧУЙКОВОЙ (Москва). Проект «ЯБЛОКИ ПАДАЮТ ОДНОВРЕМЕННО В РАЗНЫХ САДАХ». Номинирован ФСРИ «Национальная художественная премия».
ЛАРИСА КАШУК, ИГОРЬ МАРКИН (Москва). Выставка графики «БОРИС ТУРЕЦКИЙ». Номинирована музеем «Art4.ru».
ДАРЬЯ ПЫРКИНА и кураторская группа (ДАРЬЯ КАМЫШНИКОВА, АННА ЗАЙЦЕВА, ВЛАДИМИР ЛЕВАШОВ, ИРИНА ЯШКОВА) (Москва). Проект «I Московская Международная биеннале молодого искусства „Стой! Кто идёт?“». Номинирован Государственным центром современного искусства.

«Теория. Критика. Искусствознание»:

ЕВГЕНИЙ БАРАБАНОВ (Москва). Монография-альбом и фильм- интервью о творчестве Бориса Орлова «ВОИНСТВО ЗЕМНОЕ И ВОИНСТВО НЕБЕСНОЕ. ПАРАД ГЕРОЕВ». Номинирован членом Экспертного совета Виталием Пацюковым.
ВИКТОР БЕРЕЗКИН (Москва). Серия из 6 книг «ТЕАТР ХУДОЖНИКА». Номинирован Государственным институтом искусствознания.
ЕКАТЕРИНА ДЕГОТЬ И КОЛЛЕКТИВ ПОРТАЛА «OPENSPACE» (МАРИЯ СТЕПАНОВА, АННА АРУТЮНОВА И ДР.) (Москва). Интернет публикации о современном искусстве в 2008 году. Номинированы Московским музеем современного искусства и Фондом поддержки современного искусства «Винзавод».
СЕРГЕЙ КОВАЛЬСКИЙ, ЕВГЕНИЙ ОРЛОВ, ЮЛИЙ РЫБАКОВ (Санкт-Петербург). Книга-альбом «ТЭИИ. ОТ ЛЕНИНГРАДА К САНКТ-ПЕТЕРБУРГУ. НЕОФИЦИАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1981—1991 ГОДОВ». Номинирована Региональной общественной организацией Товарищество «Свободная культура».
ВИКТОР МИЗИАНО (Москва). Книга «ПРОГРЕССИВНАЯ НОСТАЛЬГИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО СТРАН БЫВШЕГО СССР». Номинирована Издательской группой Agey Tomesh/WAM.

«Региональный проект»

ЗАО «АВАНГАРД» и ПЬЕР-КРИСТИАН БРОШЕ (Москва). Выставочный проект «БУДУЩЕЕ ЗАВИСИТ ОТ ТЕБЯ. НОВЫЕ ПРАВИЛА». Реализован в городах Владивосток, Красноярск, Новосибирск, Хабаровск, Екатеринбург, Самара, Краснодар. Номинирован Московским музеем современного искусства.
ДМИТРИЙ БУЛАТОВ И ОЛЕГ БЛЯБЛЯС (Калининград). Проект «ЭВОЛЮЦИЯ ОТ КУТЮР. ИСКУССТВО И НАУКА В ЭПОХУ ПОСТБИОЛОГИИ». Реализован в Калининграде. Номинирован Калининградским филиалом Государственного центра современного искусства.
СТУДИЯ «ВИДЕОДОМ» — Павел Лабазов, Надежда Бакурадзе, Андрей Сильвестров (Москва). МЕЖДУНАРОДНЫЙ КАНСКИЙ ВИДЕОФЕСТИВАЛЬ. Реализован в городе Канске Красноярского края. Номинирован АНО Культурный центр «АРТСтрелка».
МАРАТ ГЕЛЬМАН, СЕРГЕЙ ГОРДЕЕВ (Москва-Пермь). Выставка «РУССКОЕ БЕДНОЕ». Реализован в Перми. Номинирован Московским музеем современного искусства, Фондом поддержки современного искусства «Винзавод», галерей М. и Ю. Гельман
АНАСТАСИЯ ШАВЛОХОВА, ИЛЬЯ ГАПОНОВ, ИВАН ПЛЮЩЕВ (Санкт-Петербург). Открытая студия «НЕПОКОРЕННЫЕ». Реализован в Санкт-Петербурге. Номинирован членом Экспертного совета Алисой Прудниковой.

«Новая генерация»

АНДРЕЙ БЛОХИН И ГЕОРГИЙ КУЗНЕЦОВ (Краснодар). Проект «RECYCLE». Номинирован АНО Культурный центр «АРТСтрелка».
АНДРЕЙ КУЗЬКИН (Москва). Перформанс «ПО КРУГУ». Номинирован членом Экспертного совета Дарьей Пыркиной.
ВЛАДИМИР ЛОГУТОВ (Самара). 3-х канальное видео. «ВЗАИМОПРОНИКНОВЕНИЕ ВИДИМОГО И РЕАЛЬНОГО ИЛИ ВОЛЖСКИЕ ЭТЮДЫ». Номинирован Московским музеем современного искусства и Екатеринбургским филиалом Государственного центра современного искусства.
ХАИМ СОКОЛ (Москва-Иерусалим). Инсталляция «КОТЛОВАН». Номинирован Московским музеем современного искусства.
ДМИТРИЙ ТЕСЕЛКИН (Московская область). Инсталляция «КОНСТРУКТОР» и сам авторский конструктор. Номинирован ФСРИ «Национальная художественная премия».

Создание «Ландшафтного театра» состоится в рамках международного фестиваля «КенАрт — европейский культурный мост», который реализуется при финансовой поддержке Европейской Комиссии и будет проходить на территории Кенозерского национального парка (Архангельская область) 10—17 июля 2010 года.

Фестиваль представит богатство и разнообразие культуры Кенозерья, соберет вместе российских и зарубежных художников, дизайнеров, музыкантов, народных мастеров, экспертов по возрождению культуры и реставраторов из России, Чехии, Словакии, Эстонии и Норвегии. В рамках Фестиваля планируется создание двух архитектурно-художественных экспозиций: «Бревенчатый Иерусалим» и «Ландшафтный театр „Северный Экватор“». Лэнд-арт экспозиция «Ландшафтный театр „Северный Экватор“», позволит художникам представить свои собственные фантазии и впечатления об уникальном культурном и природном наследии Кенозерья, воплощения которых найдут свое место на туристическом маршруте национального парка в д. Масельга. Главный герой театра — ландшафт. Задача авторов — создать коммуникационные арт-объекты (в т.ч. мостики, смотровые площадки, качели, лестницы и т.д.), деликатно выявляющие достоинства уникального ландшафта, способствующие более полному и точному восприятию и созерцанию природной и культурной среды. Объекты будут созданы из различных материалов, предпочтение отдается природным (дерево, металл, текстиль, глина и т.д.).

Организаторы предоставляют: бесплатное размещение на туристической базе в живописной деревне Масельга. Организуются: бесплатное питание, трансфер от ж/д станции Няндома до места размещения и обратно, культурная программа, материалы для создания арт-объектов (по предварительному согласованию).

Заявку на участие, а также все вопросы о конкурсе можно направить по электронной почте kenozeronp@gmail.com. Заявка должна включать в себя: резюме автора, описание и графическое изображение объекта, материалы, необходимые для его создания. Просим направлять конкурсные работы до 1 мая 2009 года.

Календарь конкурса

1 июня 2009 года — объявление результатов конкурса на официальном сайте Кенозерского национального парка, а также направление их всем участникам.

Август 2009 года — организация арт-экспедиции «Кенозерский ковчег» (по территории Парка с посещением всех значимых объектов), для победителей конкурса эскизов.

Июль 2010 года — создание «Ландшафтного театра „Северный Экватор“» во время проведения Фестиваля «КенАрт».

Комедия  У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» в комиксах — новый проект Кати Белявской. Если в Англии уже весь Шекспир воплощен в форме комиксов, то у нас «такое» впервые. Действие пьесы Белявская перенесла в наши дни, из трех любовных линий она выбрала одну — перипетии супружеских отношений Оберона и Титании. У Шекспира это царь и царица фей и эльфов, у Белявской — владельцы модного ночного клуба. Соответственно сад возле Афин, в котором происходит действие в пьесе Шекспира, превращен художником в ночной клуб. А эльфы, феи и афинские ремесленники — гости клуба — современные фрики, причудливо одетые, с причудливым макияжем, татуировками и пирсингом. Они вполне могут сойти за сказочных существ в глазах обычного человека.

Во всем следуя моде, Оберон и Титания усыновили хорошенького чернокожего мальчика, который, как и приемный ребенок земной женщины у Шекспира, и явился предметом ожесточенной ревности и скандалов между супругами.

Идет клубная вечеринка. Оберон и Титания скандалят и, кажется, так ненавидят друг друга, что вот-вот подерутся. Оберон приказывает бармену Пэку (у Шекспира эльф из свиты Оберона — проказник и шалун) дать Титании успокоительных таблеток, но тот, шутник, опаивает ее любовным напитком. Титания бешено веселится, танцует, особенно она пылка с осликом — юношей в ослиной маске (у Шекспира ткач Основа с ослиной головой по воле Пэка). Оберон жалеет Титанию. Любовь побеждает, и они вновь нежная, красивая пара.

Такое преобразование места и времени событий, произведенное Белявской, вполне оправдано. Так, Шекспир назвал свою пьесу «Midsummer» (буквально — ночь середины лета), что соответствует дню солнцестояния, 24 июня, т.е. ночь на Ивана Купалу, в то время как вся любовная фантасмагория происходит в ночь на 1 мая, в новолуние. Сюжет комедии скомпонован автором свободно, из разных элементов. Так, хотя действие пьесы происходит в древних Афинах, а герои носят греческие имена, ничего античного в комедии нет. Герои почерпнуты Шекспиром из английского фольклера и средневековых рыцарских романов. Таким образом, Белявская поступила с пьесой вполне «по-Шекспировски». При создании проекта Белявская использовала свою «фирменную» стилистику, заключающуюся в сочетании классических сюжетов с нарочито выраженной эстетикой комикса и элементами молодежной клубной культуры. Именно в такой стилистике Катя Белявская представила историю Красной шапочки на Конкурс им. Кандинского в 2007 г. и стала номинантом этого конкурса, попав в short-лист в номинации «лучший молодой художник».

Ирина Филатова.

Подробнее о выставке

В экспозиции будут представлены абстрактно-декоративные полотна, насыщенные многослойностью фактур и пространств, зашифрованных знаков и аллюзий, с вкраплением фрагментов концептуальных текстов («Protcess II», «Winter hunting to butterflyes»), чередующиеся с коллажами и ассамбляжами («Lucas Khranach&Neubauten», «White room», «Onne title», «Talking subjects»); и работами, выполненными в жанре открытки («Tourist») и новой плакатности, отсылающих к поп- и соц-арту («Femina», «Yesterday&tomorrow»). Отсылки к Америке 60-х в покрытом трещинами отслаивающейся краски «Bowie»; масскульту советской эстетики, — трафаретной, почти комиксовой парочке (он и она) мотоциклистов на фоне russian forest, состоящего сплошь из хрестоматийных берёз, и взгляд в будущее, — в серии фантастических пейзажей, на одном из которых humanoid в скафандре бережно держит маленький глобус, олицетворяющий вечные ценности, от которых только и остался этот никому не нужный артефакт исчезнувшего мира; а обманчивая простота формы только подчёркивает нереальность происходящего, придавая образам медийную яркость, столь свойственную современной актуальной культуре. Подробнее о выставке

В этом году XL Галерее исполнилось 15 лет. Это более 180 выставок, практически каждая из которых (не важно – в стенах или за пределами галереи) сопровождалась каталогом или буклетом с текстами ее директора Елены Селиной, приглашенного арт-критика, а в некоторых случаях и художника.

В разное время для XL писали критики Виктор Мизиано, Людмила Бредихина, Александра Обухова, Милена Орлова, Андрей Ковалев, Иосиф Бакштейн, Александр Панов (он же Федором Ромером), Екатерина Деготь, Сергей Епихин, Сергей Хрипун, Владимир Левашов, Ирина Кулик, Антонио Джеуза, Мария Кравцова, художники Андрей Монастырский, Константин Звездочетов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман и многие другие. Сегодня большинство из этих изданий, по которым без преувеличения можно изучать историю русского современного искусства, считаются библиографической редкостью. Но если на вашей книжной полке не стоит «Полное Собрания Сочинений XL » – не расстраивайтесь. Приходите в галерею, где будут представлены все написанные за эти годы тексты, а также редкое видео из архива галереи.

Елена Селина. XL ТЕКСТ или что я люблю…

Почему так быстро летит время? Еще недавно мы были молодыми и привлекательными и галерея была «молодая» и перспективная… А теперь мы взрослые, порядком всем надоели и как-то незаметно пролетело 15 лет. Мы начинали в «неудачное» кризисное время и празднуем годовщину, может, не в самые веселые времена… Когда становишься старше - хочется посмотреть назад. Тексты и архивное видео как старые письма и документы - когда начинаешь их читать - вспоминаешь эти невероятные, невероятные, невероятные годы, когда деревья были большими, художники безумно талантливыми, критики потрясающе умными, реки молочными, берега кисельными… А если не хватало денег на выставку и каталог, то как-то можно было занять у друзей и почему-то довольно быстро и непонятно каким образом отдать. Непонятно, потому что произведения мало кому были нужны, кроме нас, художников, критиков и почему-то Дмитрия Коваленко и злого старика Сороса…

Выставки были маленькими, но такими огромными, такими потрясающими, такими умными и столько драйва было в этих выставках, что теперь даже смешно, странно и грустно, потому что и пространство сейчас большое, и на ярмарки приглашают, и коллекционеры ищут «раннего» Звездочетова, за произведения молодого Кулика до сих пор арестовывает таможня, «Христа в Москве» практически с боем покупает музей… А драйв куда-то ушел… Как я хочу обратно, в это странное время, «мое» время, наше время! Я хочу ругаться там с Ковалевым, бояться и уважать Катю Деготь, дружить и смеяться с Миленой Орловой и Сашей Обуховой… И восхищаться Игорем Макаревичем, Андреем Монастырским, Никитой Алексеевым, Иваном Чуйковым…Хохотать с Куликом, Осмоловским, Дубосарским-Виноградовом... Искать по улицам Звездочетова, и чтоб Монро пел зрителям на морозе, потому что мы лихорадочно вешаем его выставку, которую он как всегда закончил в последнюю минуту… А у Епихина опять прорвало трубы, но он успел все же написать свой незабвенный текст «Я видел Ленина, стоявшего отвесно»… Ну наверно мы сейчас покажемся вам смешными с нашими страстями и открытиями, но очень хочется, чтобы и вы окунулись в это невероятное и такое прекрасное время…

Выставка «Театр в творчестве художников 1920-х—30-х годов» (Графика из фондов ГТГ)
24 декабря 2008 — 10 марта 2009

Задача выставки — собрать в пространстве двух музейных залов наиболее эффектные работы крупнейших мастеров первой трети ХХ века, в чью сферу творческих интересов входил и театр. Экспозиция не претендует на исчерпывающую ретроспективу театрального искусства 1920—1930-х годов. Однако те немногие произведения, из которых она составлена, раскрывают множество аспектов художественного процесса, отражая не только личные кредо авторов, воплотившиеся в их театральных работах, но и общекультурные тенденции.

Большинство экспонируемых произведений создано прославленными художниками «первого ряда», чей творческий почерк узнается безошибочно. Среди них Б. Кустодиев, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Лентулов, А. Экстер, Л. Попова, Эль Лисицкий. Уже из одного перечисления очевидно, сколь широк диапазон направлений в искусстве первой трети ХХ века — от традиционного подхода к сценографии до радикального новаторства. Многие спектакли вошли в историю искусства именно благодаря интереснейшим решениям сценографа. Зачастую театральные эскизы спустя десятилетия остаются уникальным документальным свидетельством о той или иной постановке: ведь сами декорации и костюмы сохраняются редко. В ряде случаев рисунки художника-сценографа — единственный след замысла режиссера, чей проект так и не был реализован.

Стилистика Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой связана с интересом к народным формам искусства. Нарочитая деформация — важный пластический прием неопримитивизма — доведена у Гончаровой до предела выразительности. «Задача костюма не одеть, а материализовать воображаемый персонаж, его тип, характер», — утверждала художница. Ее эскизы к балету «Богатыри», основанному на русском фольклоре, — не просто эффектные декоративные костюмы, но выразительные образы Ханши, Ильи Муромца и других былинных персонажей. Об оформлении Аристархом Лентуловым оперы «Сказки Гофмана» Игорь Ильинский написал: «Спектакль этот входит в число тех немногих явлений, за которые можно беззаветно любить театр. Тот театр, в котором впечатления и эстетическое наслаждение получаешь в целом, как от симфонической музыки».

Для мастеров авангарда характерно использование не только пластических приемов, перенесенных в театр из живописи, но и новаторского подхода к сценографии в целом. В эксперименте Георгия Якулова — спектакле «Жирофле-Жирофля» — основой сценографии стала подвижная конструкция — система «кинетических машин». Главным принципом театрального действа Якулов полагал «принцип постоянного движения, калейдоскоп форм и красок». В костюмах он закладывал идею трактовки роли, считая, что точно найденный костюм освобождает актера от необходимости «болтаться и бегать по сцене». Александра Экстер в оформлении спектакля «Ромео и Джульетта» добивалась пластического синтеза стилизации и новаторства. По выражению Абрама Эфроса, «она хотела, чтобы это был кубистичнейший кубизм в барочнейшем барокко».

Эталон авангардного театрального эксперимента в России — легендарный спектакль «Победа над солнцем». В постановке художника Казимира Малевича, поэта Алексея Крученых и музыканта Михаила Матюшина он соединил новейшие достижения живописи, музыки и поэзии. Повторно оперу «Победа над солнцем» поставила в 1920 году в Витебске ученица Малевича Вера Ермолаева, чье пластическое решение апеллировало к кубизму и развивало приемы из первой версии спектакля. В 1920—1921 годах Лазарь Лисицкий разработал проект постановки оперы «Победа над солнцем» как электромеханического представления: актеров заменяли огромные марионетки, которые должны были перемещаться по сцене при помощи электромеханической установки. Частью сценографии оказывался сам процесс управления марионетками, а также звуковыми и световыми эффектами. Единственным свидетельством грандиозного, но не осуществленного новаторского замысла Лисицкого остались альбомы эскизов. Пример плодотворного сотрудничества художника и режиссера, одинаково ориентированных на эксперимент, — совместная работа Любови Поповой и Всеволода Мейерхольда над спектаклем «Великодушный рогоносец». Это симбиоз конструктивистской эстетики оформления и новаторских приемов режиссуры. Утопическое понимание роли театра как «образцово-показательной организации жизни и людей» Попова воплотила в установке — универсальной декорации для «Великодушного рогоносца». Многие из русских авангардистов видели актуальную задачу не в оформлении конкретных спектаклей, а в универсальном декорировании театрального пространства на основе пластических приемов того художественного направления, к которому принадлежали. Так, ученик Малевича Иван Кудряшев в эскизах оформления Оренбургского театра использовал принципы супрематизма. Стремление к тотальному реформированию театра обусловило и интерес мастеров авангарда к архитектурному решению самого здания театра. В проектах Алексея Бабичева и Георгия Миллера воплощены новаторские принципы организации театрального пространства.

Параллельно с авангардными поисками в театральном искусстве 1920—1930-х годов существовал и традиционный подход к сценографии. Эта линия представлена мастерами, не склонными к крайнему новаторству, и художниками, которые начинали творческую деятельность еще на рубеже XIX и XX столетий и оставались верны своим убеждениям. Например, Борис Кустодиев и Иван Билибин сотрудничали с театрами, сохранявшими традиционные постановочные методы.

«Работа художника над спектаклем» К выставке приурочено открытие нового специального раздела в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» — «Работа художника над спектаклем». На этой площадке (зал № 19) в режиме сменных экспозиций будет демонстрироваться та часть собрания живописи и графики, которая связана с театрально-декорационным искусством и прежде практически не выставлялась. Третьяковская галерея располагает значительной коллекцией работ, созданных для театра и кинематографа. Первая сменная экспозиция посвящена классику русской сценографии первой половины ХХ столетия Федору Федоровскому. Дополняя выставку «Театр в творчестве художников 1920—1930-х годов» отдельным сюжетом, представляющим единственного профессионального сценографа в плеяде экспонируемых художников, Галерея показывает эскизы Ф. Федоровского к спектаклю Большого театра «Нюрнбергские майстерзингеры». В работах этого мастера, которые располагаются между авангардом и традицией, нет радикальных новаторских решений, но их традиционность в значительной степени окрашена пластическими приемами, присущими художественному мышлению начала ХХ века.

15—25 декабря 2008
ЛЮДМИЛА БЕЛОВА
"Семейный портрет в интерьере" (объекты)
AL Gallery (Галерея АЛЬБОМ)

"...Жизнь - это поле битвы, где сталкиваются молодость и старость. Молодые, с их обаянием, жизненной силой, безрассудством, с их упрямым нежеланием верить. И старики, лишённые иллюзий, замкнутые в воспоминания, гордые своей опытностью и культурой". Лукино Висконти

Серия объектов, в основе которых лежат фотографии, сделанные в зале Рембрандта в Эрмитаже -размышление на тему времени. Встреча вечного (в образе истории и культуры) с сиюминутным, случайным (отражения в стекле людей, рассматривающих объекты или просто проходящих мимо) - главная интрига выставки. Этот психологический прием взят непосредственно из жизни: в зале Рембрандта, вглядываясь в застекленные старинные портреты, зритель в пространстве изображения вдруг обнаруживает себя и находящийся в постоянном движении мир настоящего.

«Парфюмер — друг искусств» (коллекция Генриха Брокара) открыта в ГМИИ с 3 декабря по 8 февраля.

Выставка продолжает цикл экспозиций в рамках проекта, посвященного истории частного коллекционирования в России.

В осуществлении проекта «Парфюмер — друг искусств (коллекция Генриха Брокара) принимают участие: ГТГ, ГИМ, Саратовский Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Воронежский областной художественный музей и другие музеи России.

Собрание Генриха Брокара было обширно и разнообразно. Его основу составляла картинная галерея с преобладанием западноевропейской живописи. В ней насчитывалось более тысячи полотен XV-XVIII веков: французской, фламандской, голландской, итальянской, испанской, австрийской и английской школ. Выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина и каталог экспозиции восстановят историческую справедливость, переводя собрание Г. А. Брокара в разряд интереснейших частных коллекций России конца XIX — начала XX века.

Выставка «Русский Голливуд» — фотографии из коллекции Александра Васильева будет открыта в Росфото с 20 декабря по 15 марта.

«Тема „Русского Голливуда“ интересует меня уже более двух десятков лет. После переезда во Францию, поиск редких фильмов с участием русских актеров или на русские темы стал частью моих увлечений. Я находил киноленты и фотографии как в Париже, так и в США, где сотрудничал с различными американскими балетными труппами. За последние годы мне удалось собрать значительную коллекцию уникальных винтажных фотографий, посвященных этой теме. Лучшую их часть я представляю сейчас моей петербургской публике». (А. Васильев)

12 декабря в стенах бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» откроется первая выставка BAIBAKOV art projects — «вторжение:отторжение», на которой будут представлены работы нового поколения русских художников.

(Из питерских точно приглашен Иван Плющ)

Ее посетило 129323 человек, в среднем 1827 ежедневно. На предыдущей 10-й Биеннале было 127298 посетителей. 2360 аккердитованных журналистов опубликовали 910 материалов. 11-я Биеннале представила рекордное число национальных участников (56) и параллельных программ (24). 25000 гостей приняли участие в четырехдневном превью.

9 декабря на «Винзаводе» объявят лауреатов Премии Кандинского-2008. В шорт-листы вошли следующие художники:

Номинация «Проект года»: Алексей Беляев-Гинтовт (Москва), работы «Родина-Дочь» и «Братья и сестры»; Дмитрий Гутов (Москва), проект «Б/У»; Борис Орлов (Москва), композиция «Парад астральных тел».

Номинация «Молодой художник года»: Анна Желудь (Санкт-Петербург), композиция «Учреждение культуры»; Диана Мачулина (Москва), работа «Труд»; Григорий Ющенко (Санкт-Петербург), проект «Укусы насекомых».

Номинация «Медиа-арт проект года»: Группа «Синий суп» (Москва), видеоинсталляция «Оборона»; Группа ПГ (Москва), установки мобильной агитации; Владимир Логутов (Москва), серия из трех видео «Взаимопроникновение видимого и реального».

Галерея Diehl + Gallery One с 12 декабря 2008 по 17 января 2009 впервые в Москве представляет выставку знаменитого китайского художника Чжан Хуана, участника многих международных проектов. Чжан Хуан участвовал в Венецианской биеннале, в последние годы его работы неоднократно демонстрировались в европейских и американских музеях и галереях, в том числе в Центре Помпиду (Париж), Музее Людвига (Кельн) и других. На выставке будет представлено около 30 произведений художника, включая живопись, рисунки, фотографии, и скульптуру. Подробнее о выставке