Блог Дмитрия Новика
Мариинка-2: шоу маст гоу он
На днях проведен тендер на фасады Маринки-2. Понятно, что легко ионизировать по поводу конкурса на декорирование театральной коробки, которую начинал Доминик Перро, а заканчивала «Геореконструкция». Но также очевидно и то, что сейчас надо в разумные сроки достраивать здание. Если архитектурой один раз пренебрегли, то надо быть последовательными. Неважно, кто сейчас нарисует фасады - канадец Даймонд или урюпинец Пупкин. Самостоятельным произведением Маринка -2 не будет по определению.
Забавно другое. С каким явным злорадством общественное мнение набросилось на канадский проект. Даже тех, кто считает его недостаточно продвинутым, подверстали к хору голосов «зачем это все начинали, не нужна театру вторая сцена и т.п.». Консервативное большинство категорически против любого архитектурного события в границах Петербурга начала ХХ века. Там все должно оставаться как в мемориальном музее. А если обветшает, значит, время пришло.
ОНО или по следам модернизма
Однодневный "Граффити Арт-Фест" организованный хостелом на Мойке,102 с явно маркетинговыми целями имеет один явный подтекст. В суперконсервативном Петербурге, да еще в двух домах от стройки Мариинки-2, где очень знергичные граждане не хотят появления ничего, кроме копий эклектики позапрошлго века, появляется ОНО - опознанный нелетающий объект. В виде трехэтажного хостела, фасад которого омажирует Мондриану. Бренд-менеджеры хостела, как саперы осторожно идут по минному полю предрассуков, предлагая самый рафинированный вариант стрит-арта. Классика ХХ века, идеи которого используются в дизайне общественного транспорта. Граффитисты допущены только внутрь. Но протесты обязательно будут.
Пространства битых кирпичей
На привычный вопрос как проект "Пространство тишины" на бывшей фабрике "Красное Знамя" не простого и бытрого ответа. Собраны и показаны почти все лучшие питерские художники до 40. Но огромное простанство да еще нагруженное таким количеством ссылок - от несбывшейся мечты Эриха Мендельсона до эманации впк-империи тельняшек,рухнувшей в постсовке, безжалостно отформатировало любые попытки продолеть знаменное поле. Впрочем, немногие к этому стремились. Возможно, все решила куратоская воля.
Но события произошло. И его вкус тем острее, чем очевиднее осознаниие того, что цех, занятый сейчас пространством тишины, скоро разберут.
Что по лбу
Одессит ApL 315. привез в «Протвор» на Итальянской граффити. Вероятно, правильнее вести речь о сейшене в рафинированном выставочном зале. Лучше всего удалась провокация - изображение головы сопровождала подпись «На лбу себе нарисуй», рядом стояли несколько банок с красками. Никто не воспользовался собственным лбом, все принялись красить по голове, в итоге замазав надпись. Такой она была в девственном состоянии.
Вне протокола
В Амстердаме открылся центр Эрмитаж Амстердам. Город жил этим событием несколько дней, запуская до вернисажа сотни приглашенных - от уже отработавших строителей и будущих смотрителей до клиентов домов престарелых и министров. Авиакомпания KLM предложила бонус в виде дешевого авиабилета и бесплатного входа на выставку «Русский императорский двор. Протокол и балы».
Можно быть равнодушным к имперским интенциям, вложенным в 2500 выставленных предметов, но оправдан выбор для показа возможностей здания, за два года превращенного из рядовой богадельни в современный музейный центр. Голландские архитекторы и дизайнеры создали простое удобное сооружение из залов-модулей, которые позволяют проводить выставки на площади от 20 до 2000 кв. метров. Камерных может быть по несколько одновременно. Оптимальный вариант - одна половина здания занята выставкой, на второй идет монтаж следующей. Кстати, после царей покажут эрмитажных постимпрессионистов и Александра Македонского. К центру «Эрмитаж Амстердам» примериваются Московский кремль и ГМИИ.
Посещая миры
53 –я Венецианское биннале доказала, что Даниэль Бирнбаум и его команда – хорошие кураторы. Они не поддались на искушения отрефлектировать экономический кризис и не уступили мощнейшей атаке гламура, дизайна и прочих атрибутов арт-рынка.
Художники, отобранные Бинбаумом показывают свою самоценность и самодостаточность. А если вам они не интересны, то это ваши проблемы.
К этой идее максимально приблизились «Топологические сады» Брюса Наумана в американском павильоне. За что проект заслуженно получил «Золотого льва». Особенно хороши аудиоинсталляции, размещенные в двух венецианских университетах. Как справедливо заметили коллеги, для посещения они обязательны. Даже если на Арсенал и Джардини не хватает времени. А его всегда не хватает, в этом году особенно, главная выставка «Making Worlds» – многодельная, многосоставная, многопроектная.
Маска я тебя не знаю
23 мая 2009
Глобус на "Этажах" напугал трепетную питерскую публику "Мифами моего детства" Евгения Антуфьева. Наверняка художник, родом из Тывы, выставляя черепа зверушек, засушенных кузнечиков и "тотемных" кукол из тряпочек издевается над жителями блочного мегаполиса с их стандартным набором детских радостей. Но есть в объектах Антуфьева истовость и драйв.
Зеркало русского искусства
21 мая 2009
В бизнес-центре на улице Льва Толстого открылась галерея "Толстой Сквер". 600 квадратов на шестом этаже без излишеств, но в центре города. Программа галереи заявлена как самая широкая от контемпорари до вещей самых традиционных. Для дебюта пригласили объединение "Земля -Воздух", что не выглядело принципиальным. Могли быть и другие.
Искусство про тару
21 мая
На открытии выставки "Искусство про искусство" среди строго серого мрамора парадной лестницы одноименного дворца выстроились ящики, на которых по "Присутствовала" Аня Желудь. Омаж выставленному рядом Арону Буху превратился в изящную пародию на тему выставки про арт. Сам по себе проект выглядит интересным, но все-таки не доведенным. Если уж музей взялся за дидактику, то надо делать пребывание на выставке зрителя максимально комфортным. Меньше вещей, точнее конструкция. В предбаннике не должно быть произведений, только информация.
Дневные кошмары
13 мая 2009
Неугомонный Павел Шугуров, едва успев закрыть "Люду" небольшой провокацией - публику заставили выбирать сохранить произведение или съесть его, ясно, что она выбрала, вернулся к монументализму. Розовый спящий генсек Брежнев взлетел на строительные леса особняка Брандта,по совместительству исполняющего роль Музея политической истории.
Шугуров предупреждает:недоразвитый социализм опасен для здоровья.
Оправдание Люды
10 мая 2009
Галерея Люда (во дворе), рассчитанная на год работы, закрылась на три месяца раньше, но выполнила свою земную миссию. Петр Белый сфотографировал нынешнее состояние питерского нонпрофитного арта. Скорее всего, остальные из намеченных 52 персональных проектов уже не будут показаны. Чего стоит сам этот арт покажет, если состоится, общая выставка. Петр Белый вроде бы договорился с "Этажами" на октябрь, но там надо успеть сделать ремонт главного зала. Подойдет и несколько меньшая "Катушка", если не законтрактована на другой проект.
Дом, который построил
7 мая 2009
Хамид Савкуев выставился в Музее Академии художеств в Петербурге. Его два главных зала не зря прозвали парадными. Здесь любому искусству тяжело. Ироничным, псевдомифологичным, псевдомонументальным картинам Савкуева и подавно. А тут еще то ли куратор, то ли художник, явно перестарались с количеством. Шпалерная развеска сохранила в относительной неприкосновенности только «Хлебоедов». Но выставку стоит посмотреть ради одного графического листа — человек на карачках, неимоверно изгибаясь, сооружает остроконечное здание, старательно насыпая невидимый материал из пальцев. Если кто-то не узнал персонажа, тем более надо идти.
возраст вершины
5 мая 2009
Итальянская художница голландского происхождения Чаркэ Маас прожила 30 лет. Она училась во Флоренции и видела себя ренессансным универсалом - живописцем и поэтом. Интересовалась византийской иконой и русской религиозной философией ХХ века, пользовалась яичной темперой, углем и пеплом. Впрочем, Маас не питала иллюзий относительно своего места под солнцем - «не хочу учица я хачу гарчица» - начертано на листе с песком, русский язык она воспринимала на слух от русского мужа и его друзей. Картины выдают руку художника, предвидевшего и спешившего.
Фрагменты жизнестроительства Масс выставлены в Музее Ахматовой.
Протворились
30 апреля 2009
На Итальянской улице открылся Протвор - «частное некоммерческое пространство, цель которого презентация художественных проектов современных художников». Для дебюта была выбрана группа MilkandVodka, которая явила мучительную борьбу с коммерческим началом в своем искусстве. Гламуристые картины с вопрошающими к разуму текстами, ванна с проросшими сквозь дно массажными резиновыми лентами, берцовая кость, вращаемая мотором на фоне осциллограммы сердца. Все пригодно для интерьера. Сам интерьер протворовской мансарды - на самом хорошем уровне.
Пожар способствовал его украшению
30 апреля 2009
Этажи обзавелись еще одним пространством, названным по имени предыдущего пользователя катушечным. Первый этаж 600 «квадратов», высоченные потолки, классическое место для современного искусства. Для дебюта выбрали дипломатичную во всех смыслах выставку датской графики, которая с одной стороны подавлена большим пространством, а требуется рассматривание. Но с другой, возможность свободно перемещаться по залу, сопоставляя сюжеты и техники 116-ти произведений, дорого стоит. Датчане в лучших вещах подкупают сдержанной многозначностью, за любым простеньким сюжетом много разных смыслов. Наши технологичные авторы морщились и напрасно.
Немодная картинка
23 апреля 2009
Русский музей несколько лет обещал сделать выставку о моде и стиле, используя свою богатую коллекцию живописи. С модой и про моду, используя живопись. А не про живопись на темы моды и стиля, как было в привычных «костюм в живописи», «интерьер в живописи» и т.д. Обещал и все откладывал, надо собрать силы, сделать большой и красивый проект. Наконец, выставку «Картина, стиль, мода» открыли. Лучше бы она осталась невоплощенной мечтой.
Выставка напоминает богатый антикварный магазин, где много картин, костюмов и мебели. Для чего выставлено именно эта вещь, почему она претендует на звание стилеобразующей, каков был язык и словарь моды в последние три века – безответные вопросы. Шоу спасает последний раздел, где кураторы из отдела новейших течений и Татьяна Парфенова, по крайней мере, показывают как произведения моды полностью теряют прикладное значение, перестают быть «от кутюр», не то что «прет а порте». Мода становится производством уникальных предметов для коллекционирования, как частного, так и музейного. Может быть, об этом стоило сделать всю выставку. Наверняка такие вещи создавались и раньше, хотя выявить их, конечно, труднее.
Русский музей продемонстрировал явный дефицит междисциплинарных кураторов, который надо приглашать со стороны. Либо не замахиваться на подобные проекты.
Только не сейчас
25 апреля 2009
AL-gallery, более известная как "Альбом", перебралась с Васькина острова в совершенно исключительное место на Фонтанке. С переднего фасада - вид на пафосные офисы Центробанка, с заднего - сарайчик для медицинского освидетельствования мигрантов. Для дебюта можно было просто открыть окна в обе стороны и показывать публике. Но владелец галереи Наталья Панкова и куратор Дмитрий Пиликин выбрали иной путь и показали проект Виталия Пушницкого "Здесь и сейчас". Он точное отвечает силовому полю места. По пространству галереи раскиданы фрагменты мегаполисов, некогда совершенной планировки улиц и и кварталов. Рядом сияет мраморное солнце, которое на поверку оказывается банальным застенком.
Магазины наступают
16 апреля 2009
Появились серьезные основания считать выставку на два вечера "Арт Доминирование" в Искрасофте на Кантемировской главным событием уходященго сезона. Без разницы, чем там мотивировались владельцы магазина. Собрали активно работающих питерских художников (от Алексеевой до Швецова) разрыхлили их по лабиринтам продажных интерьеров. Кто то вписался, кто-то боролся, кто то отстроился. Но получилось интересно. Поконкурировать сможет только Петр Белый,если поднимет итоговый проект "52 художника", показанных за сезон в Люде.
Опыление Африки
16 апреля 2009
Галерея "Моховая 18" на своей от рождения четвертой выставке сделала продукт достойный внимания. "Пылающая Африка" Никиты Сазонова и группы его старших и младших товарищей, конечно, вдувает в старые мифологические меха проверенное революционное вино. Маски из пластика, матросы пастелью, листовки на станке напоминают, как минимум, Флоренских. Но пора уже поиронизировать над популярным левый дискурсом. Хотя можно было бы поменьше физического материала.
Архитектрура
12 апреля 2009
В РЭме закрылась выставка "Архитектура Петербурга 2009". Как обычно было много народа, 5 тысяч программок разобрали. Продвинутые молодые люди обоих полов насыщались визуальными знаниями. Сердитые старушки обоих полов ругались и строчили в книгу отзывов призывы к ретроспективизму. Назло им публикуем проект бюро "Витрувий и сыновья" для Пионерской улицы,16.
По верхнеуральскому времени
10 апреля 2009
В "Этажах" открылся "Верхний Урал" - проект о видеоарте за Уральскими горами за последние 16 лет. Много видено и неоднократно,Шабуров Мизин, Бегущие собаки и т.д. Но собранное вместе выглядит логично и убедительно. Уральская столица показала так называемой культурной как надо работать. Питерские предпочитают персоналки, чтобы понравится западным кураторам, в итоге и здесь теряют, и там не приобретают.
интим не предлагать
8 апреля 2009 года
Маша Ша, не выезжая из Баффало, выставилась в центре имени Сергея Курехина. Стало понятно, что ее видео предназначено для показа на большом экране и для восприятия одним зрителем в пустом зале. Иначе интонация пропадает. Особенно хороши руки, нервно сжимающие шарик в "Хрупкости", и набитый какой-то разноцветной гадостью рот, поющий аки Йозеф Бойс (помните "ja,ja,ja, nein,nein,nein") в "Женственности".
И медные трубы
Когда дым над "Этажами" рассеялся, оказалось: плюсы - жертв нет, искуство не пострадало, внизу его не было, легко представить себе, что бы было,если полыхнуло во время выставки итальянского дизайна; минусы - надолго потеряно главное помещение лофта, 700-метровый зал второго этажа, сейчас на этажах возможны только локальные акции.
Понятно, что для полного восстановления понадобятся не только стиральный порошок и тряпки, но и приличные деньги. Но важно, что паузу в работе будет всего на 2-3 дня.
Минус два
5 апреля 2009
После ухода Кабаковых из премии "Инновация-2008" интрига казалась похороненной. Но жюри изящно ее вернуло, не вручив никому приз в номинации "критика".
Подозреваю, что не захотели второй раз отдать премию Виктору Мизиано. Он выглядел фаворитом списка и по качеству работы "Прогрессивная ностальгия", и по смыслу, она инновативнее всего остального. В 2006-м Мизиано получил кураторскую "Инновацию" за Среднюю Азию в Венеции, получалось некоторое дежа вю, но это не уменьшает достоинств книги.
Юниорскую премию получил Андрей Кузькин. Наверное правильно, госпремия должна поддерживать таких художников, из всех номинантов "По кругу" Кузькина выглядело самым некоммерческим проектом.
В регионах заслуженно победили Булатов-Блябляс за постбиологию. Инновативность проекта очевидна, он намного сильнее любого, не только в этой, но и в кураторской номинации. В последней отмечены Аня Зайцева со товарищи. Кураторы Молодежной биеннале мне кажутся предпочтительнее, но разница в нюансах. Тем более, что оба проекта готовились в одном биеннальном контексте.
Уж если не вручать премию, так это надо было сделать в главной номинации -"Произведение года". Конфуз был бы двойной, сначала Кабаковы ушли, а потом премию не никому не дали. Но именно расчистка площадки мэтрами показала, что в 2008 году ничего существенного в российском контемпорари арт не произошло.
Бессильная ярость
27 марта 2009 В Глобусе открыли выставку, привлеченную к выходу романа Андрея Хааса "Ярость". Достоинства книги пусть оценивают те, кому это полагается по роду занятий.
Из того, что выставлено, показалось видео Ольги Тобрелутс, которой, кстати, книга посвящена. Нагая художника (в ее роли Елена Морозова) рубит собственные произведения, которые источают кровь. Конечно излишне пафосно, зато без стеба. Остальные или жеманничают или стебутся.
Фруктовая Люда
27 марта 2009
Галерея Люда выполнила недавнее обещание и расширилась до клуба "Кампот" с целью показывать видеопрограммы. Для начала предъявили нарезку, месяцем ранее прокрученную в ЦСИ им. Сергея Курехина. В камерном зале выглядело получше. Гвоздем обещалась стать премьера "Отеля" Вероники Рудьевой-Рязанцевой. Не стала. Ролик страшно напоминает стародавний проект "Эстетика классического борделя" и выпущенную вслед книгу "Письма к Белле". Возможно новое поколение художников не осведомлено об идеях 90-х.
Быстрый бег на месте
25 марта 2009
Ира Дрозд и Иван Плющ показали в Люде проект "Вперед в прошлое". Для размышлений радетелям совка, во всех его формах, видах и проявлениях. Чтобы добраться до рая с фонтаном и пальмовым паром достаточно пролезть через бочку без дна. В таких в страну массово завозят соки, прежде чем, разлить по пакетам. Собрав на одежде ржавчину и высохшие остатки напитка, обнаружишь, что рай оказался дешевенькими фотообоями, какие нормальный человек в дачный туалет не повесит. А издали вроде было ничего.
В Венеции сойдемся снова
24 марта 2009
Вчера в Риме началась серия международных презентаций 53-й Венецианской биеннале Making Worlds (приятно чувствовать себя родственником). Берлин, Париж, Лондон и Нью-Йорк также про нее узнают. В выборе куратора Даниэля Бирнбаума - Елагина-Макаревич, Московский клуб поэтов, Анна Паркина,Пепперштейн, Аня Желудь. Соответствие девизу - налицо.
Ольга Свиблова предложила для русского павильона девиз Победа над будущим (Victory over the Future)и на роль победителей выдвинула Каллиму, Пепперштейна, Острецова, Молодкина, Корину, Шеховцова и Журавлева.
Самый беглый взгляд на списки участников показывает, что страны, в том числе неофиты ВБ, привозят одно, редко двух художников. Италия с большим представительством не в счет, это отдельная понятная история. Россия идет вместе Венесуэлой.
Непонятно, что делать в крошечном павильоне семерым авторам, работающим в масштабе. Вероятно,получим вариации 2007 года.
Подробности проекта обещают сообщить на презентации 10 апреля в Москве.
Возвращение Хозяина
20 марта 2009
Как ни старались с помощью плохой псевдоисторической живописи кураторы выставки "Сталин" отбить мерзкий дух, разящий от темы, им это не удалось. Выручил Павел Шугуров, который установил красный контейнер с табличкой "Хозяин" перед входом в Музей политической истории России, он же особняк Кшесинской.
В контейнере просверлены точно напротив друг друга две пары отверстий для глаз. Если смотрит один человек, то он видит внутри портрет усатого упыря. Но если напротив смотрит кто-то другой, то каждый видит другого в маске вождя. И ее не содрать.
В ожидании Башуна
18 марта 2009
Долгие путешествия по Индии, Непалу и Тибету не для кого не проходят бесследно, называть имена московских художников и кураторов не буду. Уже давно к ним присоединился Вадим Григорьев-Башуш. Но только сейчас он получил возможность высказаться в музейном пространстве. Семь лет Башун проектировал и создавал подземную лодку, она же саркофаг 21 века, гроб для собственной персоны, равнодушной к смерти. Теперь выставил в Русском музее. Две крышки ольховой конструкции раздвигаются с частотой, заложенной в программе мотора. Ключик Башун доверил судьбе.
Выкрутились
17 марта 2009
Эмилия Кабакова в письме в оргкомитет премии "Инновация"(подлинник на сайте ГЦСИ по-английски) сообщает что Илья и Эмилия Кабаковы отказываются от участия в соревновании в номинации "Произведение визуального искусства". Туда был выдвинута их "Альтернативная история искусства", показанная в "Гараже" осенью прошлого года. Отказываются по прочтении русских газет, объявивших ситуацию патовой: не дать премию классику нельзя, дать тоже нельзя - это сделать весь конкурс бессмысленной формальностью.
Крайними сделали журналистов, коллегам не привыкать.
Печально, что очевидная ситуация не была считана экспертами на стадии номинирования. Печально, что теперь вручение премии 2008 будет выглядеть пародией. Печально, что упущен хороший повод дать Кабакову премию "за вклад", вернуться к этому уже невозможно, станет утешением, в котором мэтр абсолютно не нуждается.
Но самое печальное, что выбор оказался так мал.
На край света в Комарово, я уеду в полвторого
12 марта 2009
Александр Стрелец выставил в Д137 пустоту, глубокое погружение и прочие умные фото. На деле речь о твердости границ и прозрачности пограничных состояний. Зима - залив - ветер сделают любого наблюдателя экстремалом. Тем более, человека с камерой. Рыбаки уходят от реальности в пустоту льдов, Стрелец настойчиво возвращает их к реальности.
Певец петроградских окраин
12 марта 2009
"АРТ.объект" открыл выставку Бориса Борща. Неисправимый живописец инвентаризировал всю Петроградскую сторону - проспект Добролюбова, Большой Петровский мост, Петрозаводская улица, яхт-клуб. Вместо умирания и запустения - митьковский оптимизм. Ветераны бодрятся несмотря на кризисы и возраст.
Жена художника
8 марта 2009
"Этажи" показали на дамских каникулах феминистский проект француженок Эммануэль Беккеман и Стефании Саго "Жена пекаря". Ножки Барби, воткнутые в сдобную плетенку точная ремарка потребительства.
"Люда" ответила грубым мужским жестом Димы Пиликина-Стаса Савицкого "Девичья игрушка", собравших уличные изображения фаллосов и распределивших их по интернациональным художникам. Получилась псевдоэротичская версия прежнего проекта "Прогулки за искусством", которая создавалась в ином кураторском составе. Но смысл остался прежним - чтобы не показывали наши кураторы, они прежде всего пекутся о просвещении сограждан. Тем велено знать, кто такие Джефф Уолл, Марсель Бродерс и Нэн Голдин.
Две в уме
6 марта 2009
Бодрая выставка дамского искусства в том, что до сих пор длинно и невнятно называется новый выставочный зал Музея городской скульптуры. Кураторство Энвера с подзаголовком "О времени и о себе" слишком эклектично, чтобы можно было говорить о проекте. Но несколько идей заслуживают внимания. Особенно "Вот моя деревня" Жени Коноваловой в виде большой мигалки и "Идут, танцуют, любят" Анастасии Демичевой - про джинсы, освободившиеся от людей.
Пара слов из карибского бассейна
28 февраля 2009
Вполне себе коммерческий "Матисс-клуб" показывает кубинских художников из частного собрания. Много ритуальной вуду-экзотики, но хорошо, что обозначена редкая тема. На вернисаже автор выставки звал на 10-ю Гаванскую биеннале (27 марта-27 апреля) , у него под рукой есть небольшая кубинская турфирма.
Адью советскому опыту
27 февраля 2009
Виктор Мизиано заглянул в Питер,чтобы объяснить студентам Смольного института, что такое кураторство и кто такой куратор интуитивист. По мнению и ощущениям Виктора, вместе с нулевыми завершается эпоха большого стиля и глобальных выставок. Прощайте советский и постсоветский опыт. Снова востребуются идеи девяностых с инновативными практиками, перформативными проектами и куратором-художником. Петербургское арт-сообщество лекцию проигнорировало. И напрасно.
Кризис доверия
25 февраля 2009 года
Надо быть очень самонадеянным, чтобы выставить в Мраморном дворце сначала свои изображения, потом картинки Зураба Церетели, потом на два зала собственное творчество, а где-то на задворках Бурлюка с Тышлером из коллекции. Вдобавок украсить каталог снимками застолий. Впрочем, вопросы не к г-ну Зарипову, но к Русскому музею. Если уж была такая необходимость (что неочевидно) показать в Петербурге проект про этого левомосховца и его собрание, то акценты следовало расставить в прямо противоположном порядке.
Толстой и русалки
25 февраля 2009
В начале года Петр Рейхет, автор знаменитой картины "Бурлаки и "Волга" отвлекся от натюрмортов и абстракций из останков медных духовых и прокомментировал некоторые горячие темы. В частности, по госпрограмме "Толернатность" отправил Пушкина в тур на историческую родину. В борьбе с кризисом предложил Льву Толстому не бегать на старости лет на станцию Астапово, а уйти из Ясной Поляны метафорически, на ладье, подгоняемой русалками. А за два дня до вернисажа поругавшись с ДПСом, Рейхет создал программное полотно "Хороший гаишник" с человеком в гробу.
Квадратная архитектура
24 февраля 2009
Александра Тризна показывает три серии квадратных картин, спровоцированных мощной архитектурой гостиницы "Прибалтийская". Пока питерские архитекторы готовят список ценных объектов советского зодчества, требующего защиты,художники встают на за нее доступными им способами - форматом, ракурсом цветом. Убеждает.
Паче гордости
21 февраля 2009
Ну вот наконец-то дождливый сентябрь
20 февраля 2009
Московские источники, наезжавшие в Питер по разным поводам сообщили две новости про Третью Московскую биенналле. Главная - деньги в размерах несколько меньших обещанным, но порядка 2 млн долларов, казна на Биеннале выделяет. Она откроется 24 сентября как и было обещано. Основной площадкой будет Гараж, где поместится весть проект Жана-Юбера Мартена. Остальная программа ляжет на Винзавод и Красный Октябрь. Участие больших музеев не предполагается.
Список участников основной выставки и прочие важные подробности огласят не раньше середины мая.
Московское Болдино
18 февраля 2009
Арт-Москву 2009 сослали с мая на осень, обещано шоу перед самым открытием 3-й Московской биеннале. Ясно, что кризис, а организаторам и участникам не хочется выглядеть бедно: мало искусства еще меньше продаж.
Интереснее другое. Подружатся ли надолго две институции, которые должны быть заточены принципиально по-разному. Не превратится ли биеннале в приложение к ярмарке. Дело,разумеется не в количестве произведений или квадратных метров. Принципиальна стратегия: маркетинг или нон-профит.
Третичная переработка
18 февраля 2009
"Вторичная переработка" в Молодежном центре Эрмитажа - несколько штрихов к проблеме переживания непережитого и неизживаемого (как считает куратор Марина Колдобская) советсткого опыта. Для юниоров милые игрушки - старые автоматы для газировки, виниловые пластинки -плавали на льдине веселые пингвины. Для тех, кто варился в совке, где все проблема - излишние воспоминания. Как сказал классик: "Вы помните? Забыть не могу!".
Может быть отвязаться от такого опыта. Даже если нет другого.
Империя добра
18 февраля 2009
Проект "Американские художники из Российской империи" в Русском музее пытается показать жизнь и судьбу эмигрантов-художников первой половины ХХ века. Важно увидеть Ротко, Цадкина, Липшица, Архипенко, Челищева, Лозовика. Необязательно - Анисфельда, Григорьева, Судейкина и более поздних авторов.
Расчет Сморгона
Лев Сморгон отмечает 80-летие выставкой в Музее городской скульптуры. Его Путь поучителен. Послевоенный мухинец, дизайнер игрушки, каких было немало. Жил более-менее сытно, спокойно. Неожиданно бросил все и занялся абстрактной скульптурой, предметом в СССР (да и в России) еще более подозрительным, чем абстрактная живопись. И выиграл. Теперь получается, что полжизни этим занимается. Если когда-нибудь Петербург избавится от консерватизма, Сморгон "выйдет на улицу". Памятник ПВО не в счет.
Ностальгический Манусов
16 февраля 2009
Русский музей экспромтом показывает в Мраморном дворце незапланированную выставку лидера газоневской культуры Александра Манусова.На картинах даты двадцатилетней давности,но кажется это было давно-давно. Кто сейчас будет так иступленно искать смыслы света и цвета, прикладывать их к библейским историям. Теперь это совсем другая история - советского андеграунда, который непредставим вне совкового контекста.
Баунти- пляж- галерея Вероники Рудьевой-Рязанцевой
13 февраля 2009 года
Галерею CAG на три недели засыпали песком, пометили на стенах живописные, а на жезлонгах видео впечатления от пляжей и ныряний Вероники Рудьевой-Рязанцевой. Только ленивый не вспоминал Виноградова-Дубосарского. В последнее время это случается часто и по поводу других петербургских художников. Название выставки "Баунти" как будто объявляет войну гламуру. Но борьба с ним средствами самого гламура выглядит методом исчерпанным. Антигламурные стратегии не работают, всякая борьба против гламура только его урепляет. Теперь все серьезнее, либо ты гламурщик, либо художник.
черно-белое кино Петра Дика
12 феварля 2009
В парадных залах Музея Академии художеств до 8 марта выставлена графика Петра Дика. Пастели на бумаге и на фирменном материале художника - черной наждачной бумаге. Много качественых вещей из частных собраний. Дик мастерски владел сочетаниями белого, черного и серого -"Парус", "Больная и доктор","Двое под парусом", "Гитарист" "У окна". Но в последние годы жизни стал использовать другие цвета и все пропало. Появились слащавые учительницы, кофты и прочее. Странно, что кураторы выставки этого не заметили. Или погнались за собранием сочинений.
На мыло Семена Мотолянца и Дмитрия Петухова
7 февраля 2009
После многочисленных попыток галерее «Люда» удалось показать сильное законченное высказывание — «Музейный проект» группы «Мыло» (Семен Мотолянец&Дмитрий Петухов). Публика просто ошалела, увидев в пустом боксе тощую грязную бездомную дворнягу, запертую в клетку в форме Русского музея с крышей из желтой субстанции, которая напоминала отходы мыловаренного производства. Взгляд собаки в точности повторял документальную хронику концлагеря. Тут же распространилась версия, что собаку специально не кормили 4 дня, а крыша сделана из двух ее братьев, переработанных на мыло. Позже появился новый слух — пса, наоборот, нашли у «Чернышевской», накормили и мыло для крыши переварили из магазинных кусков.
Два серьезных молодых человека против собак ничего не имеют и целили в наши музейные институции. Те уже насторожились и берут «Мыло» в один большой проект. Нежные объятия государства и не таких обламывали.
