ПОСВЯЩЕНИЕ ЭРМИТАЖУ
27.11.2006 — 27.12.2006
Галерея: НоМИ
Выставка в «НоМИ» состоит главным образом из новых работ латвийской художницы, написанных специально для этого события. Мы назвали ее «Посвящение Эрмитажу», поскольку в творчестве Франчески визуальными доминантами служат образы мировой классики, средоточием которой для Прибалтики долгое время был Государственный Эрмитаж. В то же время зритель увидит и авторскую подборку из предыдущих проектов художницы: «Исчезновение» в Рижской галерее и самого, пожалуй, крупного — «Музей», с которым художница после успешной его демонстрации в Латвийском государственном музее искусств была приглашена в Нью-Йорк Mimi Ferzt Gallery.
Франческа Кирке в 1978 году закончила Латвийскую академию художеств. Вскоре, в 1984-м, ее имя появляется среди имен лучших экспонентов латышской столицы. 90-е годы — отработка художницей новых методов и приемов обращения с традиционными живописными материалами, поиски концептуального подхода к работе и выставочной деятельности. Для Кирке и ее зрителя каждая выставка тех лет (1992, 1993, 1996, 1997) — это неожиданности и находки: «В поисках утраченного времени», «С Испанией в сердце», «Реставрация». Еще в преддверие своих масштабных персональных показов — «Невероятные встречи» (1998), «Сопутствующие изображения» (2000), «Музей» (2002), — с приходом независимости в Латвию, Кирке все больше завоевывает признание публики, участвуя в разнообразных международных проектах. И не только у себя на родине. Большая часть работ художницы во время ее творческих путешествий по миру уже тогда оседает в частных коллекциях ценителей современного и классического искусства Европы и Америки.
Франческа не просто хорошо знакома с классическими образами — она выросла на них, воспитала себя как художника, что и дает ей основание в XXI веке вести с ними «прямой диалог», некую «виртуальную игру». Сложность этой игры заключается в том, что идет она на условиях, предложенных художницей искусству, ставшему каноническим, приобретая в готовых работах Франчески ту законченную современную форму, которая априори подразумевает мастерство и уважительное «обновление» впечатления от образов Дюрера, Рембрандта, Вермеера или Веласкеса. По своей сути постмодернистский прием Кирке — все та же старая качественная живопись, но образ, его цельность и узнаваемость не отменяют свежего прочтения классики и его звонкого актуального эхо.
Кирке спросили однажды: «Как вы описали бы метод, которым работаете?» Вот что она ответила: «Существует не совсем обычный способ письма — палимпсест. Вид рукописи, в которой прежняя надпись стерта и на ее месте написаны новые слова. Так и я первоначально создаю некую систему изображений, а затем (иногда к моему сожалению) оставляю на холсте только часть придуманного. Я пытаюсь стать зрителем, осведомленным человеком, умеющим обнаружить новые реальности в уже существующей. Эта идея очень важна для меня». А в ответ на обвинения в плагиате (ведь ее живописная игра идет с великими) умная обаятельная художница, необычайно сильная своим ироничным интеллектом, заявляет: «Провокация — моя цель». Главное — ее идеи современны, а результат работы — неожидан и свеж. Редкое качество в современном искусстве...
