Юрий Александров
28.2.2005 — 31.3.2005
Галерея: НоМИ
Вопреки названию, выставка не о Фудзи и не о вечной жизни Хокусая в искусстве, и даже не о красоте и продуктивности медитативного мировосприятия. «Джапанизм» здесь — только обманка, как большинство мотивов и образов Юрия Александрова, слишком знакомых, а потому легко скрывающих суть дела. Петербургский художник книги, уже осуществивший глубокое и всестороннее исследование своего предмета в «до-», «без-» и «пост-Гуттенберговский» периоды его развития, теперь в собственных творческих опытах добрался до того экзистенциального предела, который имеет отношение не только к книге, а — к бытию как таковому. Оно, бытие, пульсирует в каждом моменте рождения отпечатка, раз за разом показываясь нам в облике пойманного таким образом времени, то есть вечности, для которой как будто и предназначен каждый следующий «вид Фудзи». Похоже на вывернутого наизнанку Хармса, герой которого ловил мгновения: «Раз, два, три — ничего не произошло...» Юрий Александров скрывает от зрителей не только свои интенции, но и их реализации: на выставке представлены работы, ждавшие этого по 10 лет и более. Некоторые не дождались и сгорели в пожаре Дома Писателей 1993 года. Теперь художник демонстрирует их копии и авторские повторения. Впрочем, это не случайно: еще в одном измерении выставка — о тиражировании, причем, вопреки Беньямину, тиражировании изначальном, без ауры оригинала. А еще выставка о смысле и выносливости высокого и профанного искусства, классических сюжетов в традиционной, но сделанной без всякого пиетета книге-свитке, в «станковых» картинах на ткани и, например, в оформлении ширмы, удачно вписывающейся в современный интерьер. Поэтому, несмотря на архаику тематизируемого культурного архетипа, очевидна актуальность и своевременность проекта Юрия Александрова.
Юрий Александров
1949 — родился в Ленинграде
1973 — окончил Художественно-графический факультет ЛГПИ им. А. И. Герцена
1974-1985 — работал в издательстве «Просвещение», оформлял и иллюстрировал буквари и учебники для народов Крайнего Севера и Дальнего Востока.
Одновременно сотрудничал с другими издательствами и журналами:
«Костер» (Ленинград), «Веселые Картинки» (Москва), «Kannibal» (Копенгаген, Дания), издательство И. Шварц-Регенер (Гамбург, ФРГ).
С 1996 — художник издательства «Академический проект». Сотрудничает с издательствами «Симпозиум» (Санкт-Петербург), «Издательство Ивана Лимбаха» (Санкт-Петербург), «Гуманитарная Академия» (Санкт-Петербург).
Персональные выставки:
1996 — Галерея «Hauptsache Kunst», (Карлсруэ, ФРГ), каталог
1997 — Галерея «Carmen Oberst», (Гамбург, ФРГ)
2003 — «Buch macht Buch» (Самопечатающиеся книги), Международная книжная ярмарка (Франкфурт), павильон университета Гутенберга
2004 — «Последний ужин» (самопечатающиеся книги), Галерея «Navicula Artis»(Санкт-Петербург)
Групповые выставки:
1985 — Выставка ТЭИИ, Дворец Молодежи, Ленинград
1992 — «Каждой твари по паре», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург
1994 — «Театр бумаг — II», музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
1996 — «Книгомания», Манеж, Санкт-Петербург
1997 — 2-IFUPA (Международная выставка уникальных фотооткрыток), Carmen Oberst Kunstraum
1998 — 3-IFUPA
1999 — 4-IFUPA
2000 — 5-IFUPA, Федеральный музей почт и коммуникаций, Гамбург, ФРГ2000 — «Happy birthday, Johann!» (К 600-летию со дня рождения И. Гутенберга), Майнц, ФРГ 2001 — «Медиа-Форум», Русский музей, Мраморный дворец
Кураторские проекты
1998 — «Сто лет комикса в России», галерея «Борей», Санкт-Петербург
1999 — «Читальный зал (без Гутенберга)», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург
2001 — «Пантеон», Литературный музей ИРЛИ (Пушкинский Дом), Санкт-Петербург.
2002 — «Кунстлагерь» (ручные вещи), галерея «Naviсula Artis», Санкт-Петербург
